¿Podrías indicarnos qué diferencia existe entre conservar y/o  restaurar?
 La conservación de obras artísticas conlleva una serie de acciones que se realizan con un claro objetivo: hacer que dicha obra perdure a través del tiempo . Éstas acciones pueden ser directas o indirectas, como por ejemplo la aclimatación del habitáculo donde se haye expuesta la pieza. En cambio, la restauración consiste en el tratamiento que se le da a una obra que ha sufrido un daño, con objeto de restituir su estado original pero sin caer en el grave error del falseamiento. En definitiva, para simplificar y que sea más entendible... conservar es "prevenir" y restaurar es "curar".

       ¿Qué opinas de las intervenciones que, al fin y al cabo, se basan en remodelar y repintar las imágenes, en lugar de conservar y recuperar su originalidad? 
Como ya he comentado anteriormente, cuando se restaura una obra de arte el único fín es reparar el daño que haya podido sufrir y devolverla a su estado original, en cambio cuando estas intervenciones se ponen en manos de personal no cualificado, pasa lo que pasa... eso no es restaurar, sino falsear. Sinceramente, la culpa de esto no creo que sea de la persona que se lanza así a la aventura ya que ésta lo que hace es ganarse el pan, sino que las verdaderas culpables son las Juntas de Gobierno de las Hermandades que les encargan dichas intervenciones. Es más, en muchos casos, son ellas mismas las que indican al "restaurador" de turno que le afine los rasgos para que se parezca a Fulanita o la repinte para que la encarnadura se parezca más a la de Menganita.

      Como Licenciado en Bellas Artes, especialista en Restauración y Conservación de obras artísticas, ¿cómo ves el nivel docente que se imparte en la facultad? ¿existe una unidad en la enseñanza que aluda a una conciencia colectiva, sobre qué criterios ha de emplearse para no “cagarla”?
 En lo que se refiere al nivel del profesorado de la Facultad, la verdad es que no puedo tener queja alguna, ya que es un personal bastante cualificado e incluso está formado por personajes de renombre dentro de este mundillo. Ya se sabe que cada maestrillo tiene su librillo, pero al fin y al cabo, la restauración se puede considerar como una disciplina científica y en eso sí que hay unanimidad, el Licenciado en Bellas Artes en esta especialidad, podrá ser mejor o peor restaurador, pero lo que son los conceptos teóricos y los criterios de intervención los tiene bastante bien asimilados y fijados en su mente.

      Háblanos de tus proyectos y de lo más destacado de tu trayectoria artística. Por lo que se puede ver en tu blog, no sólo estás cualificado para la restauración.
La verdad es que entre unas cosas y otras, nunca me he dedicado profesionalmente al mundo de la Restauración-Conservación de obras de arte. Actualmente estoy metido de lleno en el mundo de la docencia donde me encuentro muy cómodo, y es que es muy gratificante ver cómo niños de apenas 6 años son capaces de plasmar conceptos, aún muy básicos, que les has transmitido. Incluso, hemos organizado hace apenas un mes, una exposición con obras de mis alumnos en el Centro Cívico Entreparques de Sevilla. Para este próximo curso, espero aumentar el número de cursos a impartir así como el de alumnos.

     
Por otro lado, no puedo olvidar mi faceta, que es la que se aprecia en http://antonioales.blogspot.com/

, como "creador", título que quizás me quede algo grande. Cómo Licenciado en Bellas Artes, uno tiene sus inquietudes artísticas... la verdad es que a través de mi blog, han sido varias las personas que se han interesado por mi práctica artística, a las cuales agradezco su seguimiento y el que me hayan otorgado la oportunidad de comenzar numerosos proyectos. Cómo podréis ver en el blog, soy una persona bastante "tradicional", quién sabe si para bien o para mal,  y la temática de mis obras principalmente está basada en Sevilla y sus tradiciones, aunque también se puede apreciar diferentes obras presentadas a concurso con variedad de técnicas, procedimientos.

 





EN RESUMEN ( PARA TOMAR NOTA)

- DIFERENCIAS ENTRE RESTAURAR-CONSERVAR: Conservar es "prevenir" y restaurar es "curar".

- ¿CUALQUIER ESCULTOR ES RESTAURADOR?¿Cuando tú enfermas en manos de quién te pones, de un médico o de un curandero? Pues esto es igual, un restaurador es una persona con una formación específica que en la inmensa mayoría de los casos, no tiene un escultor, aunque es útil su participación dentro de un equipo multidisciplinar a la hora de intervenir sobre una escultura.

- ¿RESTAURACIÓN O REMODELACIÓN?Cuando las obras de arte se ponen en manos de personal no cualificado, pasa lo que pasa... eso no es restaurar, sino falsear (...) las verdaderas culpables de este tipo de intervenciones son las Juntas de Gobierno de las Hermandades y no la persona que se lanza así a la aventura ya que ésta lo que hace es ganarse el pan.

    ¿Sabías que a parte de los músicos y pintores, los escultores e imagineros son artistas y no artesanos?. Es cierto que el trabajo del escultor requiere de una habilidad manual, de destrezas que se aprenden con la práctica y la repetición. No obstante, el artista no sólo trabaja con las manos, sino con la mente, dado que la práctica artística es una actividad intelectual. Es por ello, que no debemos nombrar a los imagineros como simples artesanos, entre otras cosas, porque estaríamos desprestigiando la naturaleza del escultor como artista.

    Otra cosa, ¿qué diferencias encontramos entre escultor e imaginero? Como ya sabemos, el imaginero es el escultor especializado en la talla religiosa. El imaginero realiza imágenes que, ante todo, son esculturas. Así pues, podemos decir que la imaginería es escultura y la escultura es arte ya que la imaginería pertenece a una especialidad de la escultura. Mucho se ha hablado de que un imaginero puede ser escultor pero un escultor no puede ser imaginero. Sea lo que sea, el imaginero hace escultura, EL IMAGINERO ES UN ESCULTOR que trabaja con unos conocimientos generales y específicos a los que aplica su particular forma de sentir la fe. Para concluir este apartado, dejemos para la reflexión la definición que el artista Ortega Bru tenía sobre el imaginero: “el imaginero es aquel escultor, que además de escultor es imaginero”.